(9/10) – ALTAMENTE RECOMENDADO Y CANDIDATO A GOTY
Volver al universo de Ninja Gaiden con Ragebound ha sido como desempolvar un viejo VHS de acción y descubrir que la cinta, lejos de haber envejecido, arde con la misma intensidad que el primer día. Este regreso no solo trae de vuelta el espíritu desafiante y frenético que caracterizó a la saga, sino que lo filtra a través del prisma de un diseño moderno que entiende las reglas del juego clásico sin temer romper algunas. En tiempos donde los homenajes retro abundan pero pocos alcanzan autenticidad, Ragebound no busca replicar nostalgia: la reinventa.
Gracias a The Game Kitchen y Dotemu por el código para prensa usado en la realización de este análisis.
En esta entrega no encarnamos al ya legendario Ryu Hayabusa, sino a su joven aprendiz Kenji Mozu, quien debe hacer frente a una invasión demoníaca mientras su maestro atiende otros asuntos en tierras lejanas (una conexión meta con los eventos del Ninja Gaiden de 1989). La historia, aunque deliberadamente ligera, está salpicada de giros bien manejados y una relación central entre Kenji y Kumori —una kunoichi del clan rival— que evoluciona con chispa y tensión. Este dúo dinámico, unido por la necesidad más que por la simpatía, alimenta tanto la narrativa como las mecánicas de juego de manera coherente y satisfactoria.
La jugabilidad es el alma de Ragebound, y se nota desde el primer segundo. Los controles son tan ajustados que no hay espacio para la duda: si fallas, es tu culpa. El movimiento fluido, los ataques precisos y la respuesta instantánea del personaje hacen que cada nivel se sienta como una coreografía sangrienta. La estrella aquí es el «Impulso de Guillotina«, una mecánica de salto que permite rebotar sobre enemigos y proyectiles para alcanzar nuevas alturas o esquivar con estilo. Puede parecer un simple doble salto, pero en la práctica, es el eje sobre el que gira todo el ritmo del juego.
El combate añade otra capa con el sistema de Hipercarga, una mecánica que recompensa la ejecución precisa. Derrotar a enemigos con auras específicas (azules o púrpuras) usando el tipo de ataque correcto (espada o kunai) te permite cargar un golpe letal capaz de eliminar a enemigos más fuertes de un solo tajo. Es un sistema que convierte cada encuentro en un pequeño rompecabezas, donde saber cuándo y cómo usar tu recurso más poderoso es clave para mantener el flujo del nivel.
A esto se suma la fusión entre Kenji y Kumori, que no es solo un recurso narrativo sino una excusa brillante para expandir el repertorio de movimientos y técnicas. La inclusión de armas especiales como hoces o chakrams, que funcionan con energía Ki, introduce elementos de gestión y elección táctica sin complicar la experiencia. Aquí no se trata de apilar habilidades por el placer de acumular, sino de seleccionar lo justo y necesario para mantener el equilibrio entre agilidad y letalidad.
Los niveles en Ragebound están diseñados con una inteligencia envidiable. Cada uno es una pequeña caja de sorpresas que mezcla acción, plataformas y exploración sin perder el compás. Hay secciones verticales, fases con vehículos, trampas inesperadas y hasta zonas opcionales con desafíos de precisión que ponen a prueba tu dominio del movimiento. Las fases demoníacas, donde controlamos solo a Kumori, funcionan como puzles de tiempo limitado que interrumpen el flujo justo cuando se necesita una pausa activa, nunca un respiro aburrido.
Uno de los mayores logros del juego es que nunca se siente frustrante. Ragebound es difícil, sí, pero justo. Hay puntos de control generosos, opciones de accesibilidad y una curva de dificultad que desafía sin castigar. Morir aquí rara vez es desmotivador; más bien, incita a volver al combate con más ganas, armado con el conocimiento del error cometido. Incluso los jefes, duros como roca, siguen esta lógica: implacables, pero con patrones justos que se aprenden a base de observación y paciencia.
El apartado visual es una carta de amor al pixel art, pero no desde la pereza estética sino desde el detalle obsesivo. Cada escenario —templos, barcos armados, cuevas piratas— tiene una identidad clara y llena de personalidad. La animación es fluida, rica en gestos y pequeños toques que hacen que Kenji y Kumori se sientan más vivos que muchos modelos tridimensionales de otras producciones más grandes. Es un pixel art moderno, que no pretende imitar épocas pasadas sino reinterpretarlas con las herramientas de hoy.
La banda sonora acompaña con fuerza, aunque no siempre con memorabilidad. Su tono rockero y sus guitarras saturadas encajan con la violencia del gameplay, pero se echa en falta algún leitmotiv que se quede pegado en la memoria. Aun así, nunca desentona, y en los momentos más intensos cumple con creces su papel de elevar la tensión.
La duración de la campaña principal ronda las cinco horas, pero esa cifra engaña. Ragebound está pensado para ser rejugado. Ya sea para obtener una mejor puntuación, descubrir todos los coleccionables o desbloquear los niveles secretos de dificultad diabólica, el juego siempre tiene algo más que ofrecer. Los talismanes que modifican la dificultad o alteran las reglas del juego añaden una capa extra de personalización y reto, incentivando al jugador a experimentar con nuevas formas de abordar cada nivel.
Eso sí, no todo es perfecto. Algunas secciones de plataformas abusan de la mecánica del impulso de guillotina, y en ocasiones no es del todo evidente que necesitas usar un enemigo como trampolín. También hay momentos de repetición en el combate, especialmente cuando las oleadas de enemigos se sienten como relleno entre secciones mejor diseñadas. Pero estos baches son menores dentro del conjunto y no llegan a opacar la experiencia global.
Quizá lo único que se le pueda reprochar a Ragebound es que sabe a poco. Cuando los créditos aparecen, la sensación de vacío no proviene del cansancio, sino del deseo de seguir. No es que el juego no cierre bien, es que uno no quiere que termine. El diseño de niveles, los sistemas bien integrados, la variedad de enemigos y las opciones de rejugabilidad podrían dar para mucho más. Y tal vez, solo tal vez, esa sea una señal de que estamos ante algo realmente especial.
Al final, Ninja Gaiden: Ragebound no solo revive la saga con dignidad: la reinventa con convicción. No se limita a ser un homenaje, ni un intento nostálgico por revivir glorias pasadas. Se planta con una propuesta propia, definida, con mecánicas sólidas, estilo visual vibrante y un ritmo endiablado que nunca pierde la compostura. Es un juego que se siente hecho por gente que entiende lo que hace grande a un hack and slash, y que no tiene miedo de afilar la katana con ideas nuevas.
CONCLUSIÓN
Ragebound es el tipo de juego que, cuando lo terminas, te hace revisar tu biblioteca de Steam buscando algo que se le parezca, solo para descubrir que no hay nada exactamente igual. Es corto, sí, pero tan intenso y tan bien construido que no importa: uno vuelve una y otra vez, no por obligación, sino por placer. En un mercado saturado de intentos fallidos de capturar el espíritu retro, este Ninja Gaiden lo logra con precisión quirúrgica y corazón ardiente. Un regreso triunfal, sangriento y adictivo.
Ninja Gaiden: Ragebound estará disponible en PC a través de Steam, PlayStation 4|5, Xbox One, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 1|2. Puedes ver el tráiler de lanzamiento a continuación.
