(9/10) ALTAMENTE RECOMENDADA
Hay algo profundamente inusual en el modo en que Andor afronta su segunda y última temporada: no como un entretenimiento escapista, sino como una crónica amarga, áspera y meticulosamente construida sobre cómo se fragua una revolución cuando los ideales deben enfrentarse con la realidad. Tony Gilroy, quien ya había demostrado con la primera temporada que se puede hablar de fascismo, espionaje y ética dentro del universo de Star Wars, lleva ahora ese discurso a su conclusión lógica: la desesperanza metódica como antesala del sacrificio heroico.
Lo más evidente desde los primeros episodios es que esta no es una temporada para sentirse cómodo. Si en la primera entrega se tomaba su tiempo para explorar la transformación de Cassian Andor, aquí el ritmo se acelera sin concesiones, comprimiendo cuatro años de narrativa en 12 episodios. Esta decisión, nacida de la imposibilidad física y logística de mantener la serie viva durante un lustro televisivo, tiene consecuencias mixtas: por un lado, genera una intensidad narrativa admirable, pero por otro, provoca vacíos emocionales que en momentos hacen que algunas decisiones dramáticas se sientan más funcionales que orgánicas.
Pese a ello, Andor nunca pierde su tono. La serie sigue tratando al espectador como un adulto capaz de interpretar silencios, dobles discursos y contradicciones morales sin que nadie tenga que subrayar cada mensaje. En un universo donde el maniqueísmo suele regir la narrativa, este spin-off se atreve a plantear preguntas incómodas: ¿es legítimo sacrificar inocentes para derrocar un sistema criminal? ¿Hasta qué punto se puede diluir la identidad individual en nombre de una causa colectiva? Y, tal vez más inquietante, ¿quién queda en pie una vez que la rebelión triunfa?
La serie brilla especialmente cuando se aleja de la figura de Cassian y se enfoca en personajes como Mon Mothma y Luthen Rael. Sus diálogos y enfrentamientos transmiten la tensión constante entre idealismo y pragmatismo, y son probablemente los momentos más lúcidos y potentes de toda la temporada. Genevieve O’Reilly, desde la frialdad diplomática, y Stellan Skarsgård, desde la ferocidad contenida, ofrecen interpretaciones que elevan el material hasta niveles poco comunes en la televisión de franquicia. Y el hecho de que ambos personajes se enfrenten sin que uno de ellos tenga razón absoluta refuerza la tesis de que en la rebelión no hay verdades puras, solo decisiones duras.
La subtrama de Syril Karn es otra de las joyas inesperadas de la temporada. Si en la primera entrega ya se perfilaba como una figura extrañamente fascinante —mitad funcionario gris, mitad fanático con complejo de Edipo—, aquí se convierte en una tragedia ambulante. Su presencia en Ghorman permite a los guionistas articular uno de los paralelismos más obvios (y efectivos) con los horrores históricos del siglo XX: desde la brutalidad colonial hasta la maquinaria de propaganda del nazismo. Kyle Soller logra humanizar a un personaje que, en manos menos capaces, habría caído en la caricatura.
No todo es perfecto, claro está. Bix, interpretada nuevamente por Adria Arjona, sufre las consecuencias del enfoque utilitario que rige buena parte del guion. Su rol, más reactivo que activo, la reduce a ser el motor emocional de Cassian, y se siente como una oportunidad desperdiciada para explorar otras aristas de la resistencia civil. Asimismo, los saltos temporales, necesarios para cubrir la extensión cronológica de la historia, a veces juegan en contra del impacto emocional, desdibujando el arco de redención de Cassian justo cuando más profundidad requería.
El guion, por su parte, mantiene un equilibrio inusual entre el drama político y el comentario filosófico. Momentos como el discurso de Mon Mothma sobre la “muerte de la verdad” son muestras del tipo de escritura que no se ve con frecuencia en producciones basadas en propiedades intelectuales multimillonarias. Hay una valentía innegable en articular, dentro de la maquinaria de Disney, un mensaje tan contundente sobre la manipulación de los hechos y la erosión de la realidad objetiva como herramienta del totalitarismo. No se trata de alegorías vagas, sino de denuncias explícitas.
Visualmente, la serie sigue apostando por una estética más sobria, realista y desprovista del espectáculo colorido habitual en Star Wars. No hay sables láser ni razas alienígenas excéntricas cada cinco minutos. Lo que hay es barro, concreto, metal oxidado y ciudades que respiran represión. La dirección de arte y la fotografía se ajustan a este tono con una precisión quirúrgica. Las secuencias en Ghorman, por ejemplo, están marcadas por una opresión atmosférica que se cuela incluso en los silencios más densos. Cada encuadre comunica una sensación de urgencia y amenaza, sin necesidad de explosiones.
Por otro lado, la banda sonora de Nicholas Britell continúa siendo uno de los elementos definitorios de la identidad de Andor. Su uso contenido de motivos musicales y su apuesta por sonidos industriales y asimétricos refuerzan la tensión emocional de las escenas clave, especialmente en los momentos de confrontación ideológica más que de acción física. En un universo donde la música suele subrayar emociones evidentes, Britell apuesta por subrayar las contradicciones.
El mayor logro de esta temporada final, sin embargo, no está en su estructura narrativa, ni en sus actuaciones, ni siquiera en sus subtextos políticos. Está en su capacidad de generar empatía hacia personas que no son héroes clásicos, sino figuras rotas, contradictorias, muchas veces cuestionables, que luchan por un ideal que los destruye mientras lo construyen. Andor no trata sobre la victoria del bien, sino sobre el precio de resistir cuando el mal se ha vuelto el status quo.
En su cierre, la serie no se traiciona. El epílogo no es una celebración, sino una elegía. Sabemos a dónde nos lleva Rogue One, sabemos que Cassian encontrará una muerte que dará sentido a su transformación, pero también sabemos —gracias a lo que nos muestra Andor— que esa muerte será solo una más entre muchas otras invisibles. Gilroy, como Galen Erso, ha construido algo dentro de la maquinaria del imperio mediático que le acoge, una grieta dentro de la narrativa corporativa que nos recuerda que el entretenimiento también puede ser una forma de resistencia.
CONCLUSIÓN
La segunda temporada de Andor no sólo completa el viaje de su protagonista, sino que eleva todo el universo Star Wars a un nuevo estándar de sofisticación narrativa. Como un sabotaje elegante desde dentro, Tony Gilroy convierte una IP multimillonaria en una trinchera contra el cinismo y la complacencia. Puede que la rebelión haya comenzado en Rogue One, pero su alma se forjó aquí.
La segunda temporada de Andor estrenará 3 episodios semanales desde el martes 22 de abril en exclusiva por Disney+. Puedes ver el tráiler aquí.
