La serie de comedia negra Bellas Artes regresa en su segunda temporada en Disney+ Latinoamérica, presentando una colección de momentos memorables que reflejan lo curioso y absurdo del mundo del arte. La creación de Gastón Duprat y Mariano Cohn, que transcurre en el ficticio Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo, explora las extravagancias del mundo artístico, creando personajes y situaciones que parecen extraídas directamente de la realidad.
La comedia gira en torno al complejo mundo del arte contemporáneo, y con un elenco liderado por Oscar Martínez como el director del museo, Antonio Dumas, logra plasmar algunas situaciones cómicas que muchos podrían confundir con eventos reales. El guion, a cargo de Andrés Duprat, curador de arte en la vida real, está cargado de sátira y referencias que hacen eco en eventos históricos, logrando que la serie sea una sátira vibrante sobre el ecosistema artístico y sus personajes.
Ula Groh y la Inspiración en Marina Abramovic
Uno de los personajes nuevos en esta temporada es Ula Groh (Milena Smit), una artista alemana que ejecuta una atrevida performance en el museo. Con un llamativo mameluco naranja y una presencia intimidante, su obra incomoda y desafía al público, generando rápidamente controversia. Este personaje recuerda a la icónica Marina Abramovic, quien, en 2010, realizó una performance de 700 horas en el MoMA de Nueva York, sentada en silencio frente a visitantes, provocando profundas reacciones. Esta inspiración hace que Ula Groh sea uno de los personajes más fascinantes de la temporada.
¿Todo Es Arte? La Curiosa Confusión del Público
En un hilarante incidente, un guardia del museo deja su silla accidentalmente en una sala, y pronto los visitantes la confunden con una pieza de arte, sacándole fotos y examinándola minuciosamente. Este momento recuerda al episodio real ocurrido en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2016, cuando un joven visitante dejó sus gafas en el suelo y la gente creyó que formaban parte de una exhibición. Este tipo de situaciones hacen que la serie cuestione los límites del arte contemporáneo de manera divertida y profunda.
Arte Accidentalmente Destruido: La Pirámide de Copas
En la segunda temporada, una obra valuada en 700,000 euros, una pirámide de copas de champán, es derribada por un visitante despistado, generando caos y pérdidas monumentales. Esta escena rememora eventos como la ruptura de una escultura “Balloon Dog” de Jeff Koons en una exposición en Miami en 2023, cuando una visitante tocó accidentalmente la pieza valuada en 42,000 dólares. La serie no solo captura la fragilidad del arte, sino también la absurda falta de atención en los espacios de exhibición.
Dinero Intervenido: Una Crítica al Valor de lo Material
La serie introduce también a Mariel Bernabé (Ángela Molina), una artista que, en un acto de rebeldía contra el dinero, interviene los billetes que su ex pareja, Antonio Dumas, le envía. Este acto recuerda al proyecto Moneyball del argentino Alberto Echegaray Guevara, quien en 2014 llenó una esfera de cristal con un millón de dólares en billetes troceados como crítica a la inflación en Argentina. Este paralelismo agrega profundidad al relato de la serie, mezclando el humor con una fuerte crítica al consumismo y al valor de los objetos materiales en el arte.
Liberación Animal y Conflicto en las Redes
Otro momento polémico surge cuando el museo adquiere una obra de una artista israelí que consiste en babosas vivas en una pecera, lo que desencadena una ola de protestas en redes sociales y una manifestación de grupos defensores de los derechos animales bajo el hashtag #LiberenALasBabosas. Este episodio rememora el conflicto que surgió en 2017 en el Museo Guggenheim de Nueva York, donde la instalación de Huang Yong Ping, que contenía insectos y reptiles vivos, fue retirada tras denuncias de maltrato animal. La serie captura perfectamente la tensión entre arte y ética, llevando el conflicto a un desenlace inesperado.
Bellas Artes, Una Comedia Negra Imperdible
A través de sus episodios, Bellas Artes satiriza con maestría las absurdidades y polémicas del arte contemporáneo, ofreciendo un vistazo irónico a un mundo donde el ego y la creatividad chocan de manera explosiva. Las primeras dos temporadas de Bellas Artes están disponibles exclusivamente en Disney+ Latinoamérica, permitiendo al público disfrutar de una comedia que no solo entretiene, sino que también reflexiona sobre el valor y la autenticidad del arte.
Fuente: Nota de Prensa