(7.5/10) – CONTINUISTA EN LO QUE YA ERA BUENO, PERO INNOVADOR EN COSAS QUE QUIZÁS NO ERAN TAN NECESARIAS
Cuando volví a La Nada, la sensación fue inmediatamente familiar. Tarsier Studios había dejado el listón increíblemente alto para el terror visceral y atmosférico, y el traspaso del desarrollo a Supermassive Games para Little Nightmares III generó en mi una mezcla inevitable de temor y duda por cómo un nuevo estudio asuma esta saga. El resultado es, en gran medida, una dualidad: el nuevo equipo logra dar una atmósfera visual y sonora a la altura de la saga, pero después de horas junto a Low y Alone, la experiencia jugable se siente un poco demasiado segura, demasiado contenida, careciendo de la suciedad y la inventiva que hicieron inolvidables a los anteriores juegos.
Gracias a Bandai Namco por el código para prensa usado en la realización de este análisis.
El aspecto visual es, sin lugar a dudas, es lo mejor de esta tercera entrega. La capacidad del juego para mantener esa sensación de escala distorsionada, donde los protagonistas son apenas figuras diminutas en un mundo construido para gigantes grotescos, sigue siendo su mayor atractivo. Los nuevos entornos —desde la Necrópolis azotada por la arena hasta el Carnavale, una feria húmeda y repugnante— son obras maestras de la escenografía, con cada viñeta cuidadosamente diseñada para ser un diorama de pesadilla. Supermassive sabe cómo enmarcar el horror, y cada atisbo fugaz de un monstruo o una escena macabra es visualmente impactante, heredando perfectamente el lenguaje estético de la franquicia.
Pero lo que realmente eleva la inmersión por encima del nivel visual es el diseño de audio. El juego reduce intencionalmente la música, llenando el vacío con una experiencia acústica con varias capas sonoras. Oyes los ecos amortiguados de algo que grita en la distancia, los chirridos y el choque rítmico del metal que te obligan a cuestionar si se trata solo del crujido del edificio o de una criatura acercándose sigilosamente. Esta estrategia de audio es sumamente efectiva, ya que te obliga a depender de los sonidos ambientales para detectar el peligro, creando una tensión subconsciente incluso en los momentos de calma aparente.
La gran novedad, por supuesto, es la inclusión del modo cooperativo online, la primera vez para la serie, centrado en la asimetría de habilidades entre Low (el arco) y Alone (la llave inglesa). Jugando con un amigo, la colaboración es a menudo bienvenida, entregando esos momentos de pánico compartido y risas nerviosas que se sienten como atravesar una casa embrujada agarrados de la mano. Es en esos breves momentos de coordinación frenética, donde uno dispara una flecha y el otro golpea una barrera, donde la dinámica del dúo realmente funciona.
Sin embargo, la implementación de este co-op es extrañamente rígida y restrictiva. El hecho de que sea solo online y no admita la entrada y salida sin conexión se siente como una oportunidad perdida y un error de diseño. Si tu compañero abandona, te ves obligado a reiniciar tu progreso en solitario, lo cual es una restricción totalmente innecesaria que castiga la rejugabilidad y la flexibilidad. Esta rigidez es frustrante para un título que se beneficia enormemente del juego sin ataduras.
El efecto secundario más perjudicial del enfoque cooperativo se siente directamente en la experiencia individual. De repente, ya no estás solo y vulnerable; tienes un compañero controlado por la IA. Aunque el personaje es sorprendentemente funcional la mayor parte del tiempo, llegando incluso a iniciar soluciones de puzles antes que tú, su presencia elimina por completo el aislamiento y la vulnerabilidad que definían a la serie. Además, el personaje de apoyo se vuelve una fuente de frustración cuando, de forma inexplicable, se atasca o muere en momentos clave de las persecuciones, obligando a recargar el punto de control y convirtiendo el terror en simple molestia técnica.
La jugabilidad central se ve afectada por una sensación de rutina y obviedad. El diseño de los puzles es demasiado sencillo; la solución casi siempre es evidente y contextual, haciendo que la asimetría de las herramientas de los personajes apenas se explote. Pocas veces me vi obligado a detenerme y pensar profundamente, lo que hace que los segmentos de rompecabezas sirvan más como un «alivio» o una pequeña barrera ambiental que como un desafío gratificante. Para los jugadores veteranos, esto resulta en un viaje que se siente como una repetición sorprendentemente aburrida de las mecánicas que ya dominamos
Esta simplicidad es acentuada por una campaña decepcionantemente corta que se completa rápidamente, obligando al jugador a pasar gran parte de ese tiempo repitiendo los mismos ciclos de empujar cajas, arrancar tablas de madera y ejecutar secuencias de parkour con un margen de error minúsculo. El juego se siente sobre raíles, demostrando que Supermassive priorizó replicar la fórmula establecida en lugar de expandirla o de arriesgarse a introducir mecánicas verdaderamente nuevas.
La mayor tragedia, sin embargo, es la pérdida de la genuina tensión. La serie original aterrorizaba con horrores viscerales e inexplicables, figuras que eran manifestaciones de miedos subconscientes. Little Nightmares III, en cambio, recurre a tropos de terror estereotipados como la muñeca gigante, la mujer-araña o el circo macabro. Aunque las criaturas son visualmente grotescas y bien diseñadas, carecen de la ambigüedad y el impacto perturbador de sus predecesoras. Sentí que estaba resolviendo un desafío en una casa embrujada temática, en lugar de sobrevivir a una pesadilla que se arrastra bajo la piel.
El capítulo de Carnavale se erige como la excepción, el único segmento donde la atmósfera putrefacta y la acción intensa (incluyendo las secuencias de combate cooperativo contra los muñecos decapitados) alcanzan el nivel de excelencia de la serie, probando que el estudio puede hacerlo. Pero esta excepción solo subraya la cautela del resto del juego, que opta por un terror más limpio y contenido, evitando las exhibiciones especialmente desagradables que definieron al original.
La inclusión de combate cooperativo también se siente ajena al espíritu de la serie. Little Nightmares es un juego de supervivencia basado en la vulnerabilidad y el sigilo. Armar a Low y Alone para que puedan derribar o rematar enemigos con un golpe de llave inglesa, aunque sea de forma limitada y contextual, introduce una sensación de poder que desinfecta el pánico central. En lugar de sentir la urgencia de huir, te sientes funcionalmente equipado, lo cual es un cambio de tono perjudicial.
Otro problema que persiste es el de la percepción de profundidad. La cámara fija, aunque fundamental para la estética, sigue dificultando juzgar los saltos en el eje Z (hacia o desde la pantalla), lo que lleva a esos frustrantes fallos instantáneos donde mueres por un error de cálculo visual, no por un error de habilidad. En este juego, ese error te cuesta doble, ya que puedes arrastrar a tu compañero de vuelta al punto de control.
CONCLUSIÓN
Little Nightmares III es una secuela demasiado respetuosa con su legado. Logra replicar la estética y el acabado sonoro de las anteriores entregas, ofreciendo una experiencia visual y auditiva de primer nivel y una dinámica cooperativa nueva para la saga que funciona si tienes un amigo con la posibilidad de comprar el juego. Sin embargo, su fórmula repetitiva, la falta de innovación en los puzles y el cambio hacia un terror más estereotipado y seguro la hacen sentir corta y predecible para los veteranos. Es un juego funcional y hermoso, pero lamentablemente es una pesadilla que se ha vuelto demasiado acogedora.
Little Nightmares III está disponible a partir del 9 de octubre en PC a través de Steam, PlayStation 4|5, Xbox One, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 1|2. Puedes ver el tráiler de lanzamiento a continuación.